Francisco de goya biography en espanol
Francisco José de Goya y Lucientes (–) is regarded as the most important Spanish artist of the late eighteenth and early nineteenth centuries. Over the course of his long career, Goya moved from jolly and lighthearted to deeply pessimistic and searching in his paintings, drawings, etchings, and frescoes. Born in Fuendetodos, he later moved with his parents to Zaragoza and, at age fourteen, began studying with the painter José Luzán Martínez (–). In , the year of Goya’s birth, the Spanish crown was under the rule of Ferdinand VI. Subsequently, the Bourbon king Charles III (r. –88) ruled the country as an enlightened monarch sympathetic to change, employing ministers who supported radical economic, industrial, and agricultural reform. Goya came to artistic maturity during this age of enlightenment. In Madrid, the painter brothers Francisco (–) and Ramón Bayeu y Subías (–) had set up shop in , and Goya soon joined their studio, eventually marrying their sister Josefa. He visited Italy in , after two failed attempts in drawing competitions at the Real Academia des Bellas Artes in San Fernando.
Goya’s introduction to the royal workshops, a relationship that lasted the rest of his life and spanned four ruling monarchies, began in The German painter Anton Raphael Mengs asked Goya to work on tapestry cartoons, or preliminary paintings, for the Royal Tapestry Factory at Santa Bárbara. Goya painted sixty-three cartoons for two royal palaces, which included nine hunting scenes for the dining room at San Lorenzo del Escorial and ten cartoons for tapestries destined for the dining room at El Pardo. The tapestries glorify leisure activities of the rich, poor, young, and old in a playful Rococo manner comparable to the style of Tiepolo. The Blind Guitarist () was originally designed for the antechamber at El Pardo and comes from this genre. The tapestry weavers, frustrated by its complex composition, returned the cartoon to Goya. However, before simplifying it, Goya preserve Francisco de Goya Datos Generales Historia Siguiendo una interpretación tradicional, Goya pintó esta obra como compañera de la La Poesía, acaso realizadas para la decoración del palacio de Godoy en Madrid, lo que permitiría datar a ambas hacia los años Sin embargo, la interpretación más reciente de considerarla como una alegoría de la Constitución de obligaría a retrasar su cronología. Lo único seguro es que las dos han estado asociadas a un destino común al menos desde , tal y como se refleja en el historial de su supuesta compañera. Análisis artístico Esta obra ha sido objeto de diversas interpretaciones a lo largo de los años. Hemos optado por darle el título más extendido en la bibliografía, el que se corresponde con el del Museo Nacional de Estocolmo. Tres figuras componen la pintura: un hombre anciano con grandes alas que lleva un reloj de arena en la mano, una hermosa joven ataviada con un sencillo vestido blanco y portadora de un pequeño libro en la mano derecha y un cetro en la izquierda, y una segunda mujer, semidesnuda, cubierta impúdicamente por un paño verde, que está sentada sobre una roca mientras escribe en un gran libro al tiempo que se gira hacia atrás. Cuando la obra se expuso en la muestra de se llamó El tiempo mostrando a España ante la Historia. Algunos años antes, en , Yriarte reconoció en la joven Una de las etapas más productivas de la carrera artística de Goya fueron sus años como pintor de cámara para el rey Carlos IV de España (–). Dentro de este período, el retrato grupal de la familia del monarca es la obra más representativa. Vemos un intento por parte de la Corona de mostrarse como un núcleo familiar fuerte y unido, fundamento de una monarquía sólida y estable. Hijos, nietos, hermanos y yernos se agrupan intentando aparentar cariño y seguridad. Sin embargo, el efecto conseguido es justo el contrario: la jerarquía inherente al rango de los personajes se ve desplazada de forma natural por los roles que ocupa cada miembro dentro de la familia. La muestra más evidente de esto es que el rey, que ocupa tradicionalmente el lugar principal, se ve relegado ahora a un segundo plano, dejando el centro para su esposa, la reina María Luisa, que ha pasado a la historia por su carácter fuerte y por haber dominado a su marido. Cabe mencionar que Goya toma el modelo de retrato familiar implementado por Velázquez en Las Meninas, aunque lo adaptará a la mentalidad ilustrada. A finales del siglo XVIII quedan ya lejos los reyes pintados por Tiziano y Van Loo. La realeza ha perdido, gracias a la Revolución Francesa, los atributos mágicos de los que gozara en otros tiempos, y aparece ahora ante el público como una familia burguesa más. En sus 17 años pintando para la fábrica de tapices, Goya eligió casi siempre escenas costumbristas al gusto de sus clientes. Obras que van desde juegos populares a misteriosas tragedias, pero siempre con un aire popular, del gusto de la aristocracia que decoraba sus palacios con este tipo de telas. Y nada más costumbrista y popular que esta especie de cortejo de un majo a una joven que va vestida a la moda francesa. Estos eran los dos estilos de vestir en el Madrid de finales del XVIII: por un lado los majos, con trajes típicos de las clases populares que fueron imitados por las clases altas, y por otro los pisaverdes (o petimetres), que copiaban las modas francesas, a veces de forma bastante chapucera. Goya utiliza para este cartón unos colores que se armonizan y se equilibran a la perfección, siguiendo el nuevo ideal neoclásico. Temáticamente Goya bebe de la frivolidad rococó, aunque retrata este galanteo castizo sin apenas amaneramientos, con naturalidad, espontaneidad y realismo, para que quien mire el cuadro se sienta casi parte de él. De hecho, la señorita nos mira coqueta y sonriente, como dándonos la bienvenida a la pintura mientras sujeta el obligatorio abanico y disfruta de la sombra que le regala su amigo. Que no falte tampoco la presencia de un perrito sobre la falda, un complemento más de la moda dieciochesca.
El Tiempo mostrando a España ante la Historia
España, el Tiempo y la Historia